Márcia Molina

Fashion - Curso de Fotografia de Moda

2011-04-03T18:14:00.002-03:00

Editorial Dark Nouveau - Jóias Condor by Sílvia Mazzurana

2010-07-29T10:24:00.011-03:00

Texto: Edilene Santos
Fotos: Márcia Molina

Em diversas referências verificamos que elementos do Art Nouveau e do universo dark permitem o uso do dourado e das pérolas em meio a construções que abusam do preto e da mescla de diferentes superfícies.

As peças conferem dramaticidade ao momento de inexpressão, onde composições que abusam de diversos estilos e ângulos, mostram uma nova interpretação de moda em acessórios.

Diferentes volumes também abrem espaço para babados e sobreposições de rendas, fazendo clara alusão a um romantismo negro, estagnado.

Desenhos e texturas que se formam sobre a pele, sugerem delicadas marcas que registram o cuidado e a expressão quase poética de elementos propostos no look urbano, que se entrega à escuridão da noite.

FICHA TÉCNICA
Fotografia: Márcia Molina
Modelo: Yana Monge Pigatto (Superagency)
Produção: Ananda Sophie, Edilene Santos, Francine Pujol, Luise Al Alam, Marcella Lorenzon e Sílvia Mazzurana.
Vestuário: Luise Al Alman e acervo
Acessórios: Jóias Condor by Sílvia Mazzurana e acervo
Calçados: Carrano e acervo
Make: Marcella Lorenzon
Hair: Ananda Sophie
Agradecimentos: Carol Magni, Márcio Weiss e Nádia Lopes/Superagency

Fotografia de Moda e Beleza

2010-07-17T20:28:00.008-03:00

Texto e fotos: Márcia Molina

Modelo: Carine Antonello

Nos últimos tempos um assunto tem tomado conta do meio da moda: o retoque em excesso. Se dermos um giro pelos sites especializados e revistas femininas, veremos que há um forte movimento pela beleza natural.

A verdade é que o retoque em fotografias é tão antigo quanto a própria fotografia. Antigamente estes retoques eram feitos no laboratório e com mais moderação, de uma maneira bem artesanal e com muito menos recursos comparados aos editores de imagem disponíveis hoje em dia.

Dentre todas as opções, a minha preferida é o Photoshop e na minha opinião, os recursos deste software são muito bem vindos, desde que sejam usados na publicidade de moda conceitual e artística. Destaco o trabalho de 2 dos meus fotógrafos preferidos: David Lachapelle e Eugênio Recuenco, ambos empregam os recursos digitais de edição em suas criações. O photoshop quando bem empregado favorece a todos: modelo, maquiador, fotógrafo.

No início deste ano, ministrei uma oficina de fotogafia de moda e introduzi a fotografia de beleza. Solicitei aos alunos que tentassem explorar ao máximo em termos de iluminação, escolha de ângulos e produção e usassem o mínimo possível de recursos na pós-produção.

O resultado se revelou uma surpreendente delicadeza. Claro que a modelo ajudou, e muito. Mas sem os exageros da manipulação, não perdemos a sua personalidade e verdadeira beleza natural.

A Noiva Cadáver de Tim Burton

2010-06-16T21:44:00.000-03:00

O Ensaio - Noiva Cadáver - foi produzido para a disciplina de Fotografia Publicitária em 2010 pelos alunos: Érica Esteves, Janaína Klunch, Nathalia Moraes Freitas, Ricardo Konrath, Samantha Gonçallves e Willian Villalba.

No exercício proposto era preciso fazer um remake de um filme de Tim Burton. As fotografias foram feitas por mim, professora Márcia Molina. O resultado ficou incrível, a maquiagem foi inspirada nas caveiras de Alexandre Herchcovitch, no último SPFW.

As caveiras de Herchcovitch no SPFW

Minhas primeiras fotografias de moda...

2010-05-16T22:27:00.000-03:00

Esta semana resolvi dar uma organizada no meu material, e revendo fotos antigas encontrei estas duas imagens que fiz ainda quando cursava a faculdade de fotografia nos Estados Unidos. A professora na época, Mrs. Laurie Black, havia nos mandado realizar um ensaio intitulado "body parts", onde não deveríamos mostrar diretamente o rosto do modelo, explorando diferentes ângulos e partes do corpo humano. Logo de cara recebi o desafio com uma certa empolgação, pois até então, só havia fotografado para conhecer os recursos da câmera. Este foi o meu primeiro ensaio planejado, onde pude desenvolver um conceito com total liberdade e pela primeira vez algo diferente daqueles exercícios técnicos que todo o estudante de fotografia precisa fazer quando está aprendendo o novo ofício.

A modelo das fotos é a minha amada e maravilhosa irmã, Letícia, que foi simplesmente perfeita, topando tudo sem reclamar. O resultado foi muito apreciado pela professora e colegas. Consegui tirar meu primeiro A+!

Esta experiência me mostrou um caminho, me fez descobrir um universo infinito de possibilidades... a fotografia de moda se mostrou ser a expressão mais livre da fotografia, onde tudo é permitido, com uma função de construir um imaginário fantasioso e excessivo que muitas vezes nos remete aos nossos sonhos, uma total substituição da realidade.

Sweet Transformation

2010-04-28T11:56:00.000-03:00

Texto: Renata Cruz
Fotos: Márcia Molina

Ao longo da evolução humana, o homem vem utilizando a maquiagem como meio para transformar o sujeito e ao se valer dela, fica possível transformar-se e assumir uma nova identidade.

Sua função pode ser de proteção, fantasia, teatralidade, dominância, ou qualquer outra que mascare a verdadeira identidade do usuário e transforme-o momentaneamente em um personagem.

À medida que o tempo passa, o ser que usa esta máscara tem a tendência a familiarizar-se com a personagem que ele passa a representar. Podendo até mesmo agir de maneira contraditória aos seus princípios, valores, pudores e medos.

Por fim, transformar o doce, delicado e inocente, em algo extraordinariamente agressivo e sensual pode ser possível graças a esta poderosa arma: a máscara!

Ficha Técnica
Fotografia: Márcia Molina
Modelo: Cíntia Molter
Beauty: Bianca Markus e Nicele Branda
Produção: Luciana Borges e Giana Franceschi

Editorial Era Vitoriana

2009-07-06T09:47:00.025-03:00

As combinações românticas com babados, rendas, luvas e flores vem do estilo Vitoriano. O nome vem da moda da corte da Rainha Vitoria, que reinou na Inglaterra de 1837 a 1901. Na Era Vitoriana, a roupa preta vigorava, iluminada apenas por um detalhe colorido.

No século 21, a moda se rende a este estilo novamente, mas com as suas modificações. Os camafeus, colares de pérolas e luvas de sua avó são ideais para compor este look.

FICHA TÉCNICA
Fotografia: Márcia Molina
Modelo: Andressa Krieger/ Agência Mega
Coordenação da Produção: Carolina Magni
Produção: Jeniffer Niehues, Maria Daniela Botelho, Salomão Cardoso e Timemy Saito
Beauty: Bianca Markus. Editorial realizado em Vale Verde - RS

Art-Déco Fashion, Paris 1910 - 1930

2009-05-09T22:22:00.014-03:00

Para comemorar o Ano da França no Brasil que acontece de 21 de abril a 15 de novembro, o Moinhos Shopping, em Porto Alegre, apresenta a exposição Art Déco Fashion – Paris, 1910 - 1930, com 15 ilustrações publicadas em revistas francesas no início do século XX. A exposição tem curadoria e design de Gisele Padoin Custódio, consultora de arte e pesquisadora de moda e Ceres Storchi, arquiteta. Um dos maiores ilustradores de moda do Brasil, Márcio Alek, vai expor dois de seus trabalhos, interpretando a influência dos Ballets Russos na moda nos anos 1910-1920. Três fotos de Ziegfeld Girl, que ficou conhecido por fotografar mulheres em trajes déco; livros de moda e objetos de beleza (estojos, perfumeiros, espelhos de mão, linha de maquiagem, diademas) também integram a mostra. A ambientação do espaço se dá com móveis déco, inclusive com um biombo dos anos 20. Entre as ilustrações estão trabalhos de Martha Romme, Pierre Brissaud, Maurice Taquoy, Robert Bonfils, além das criações de George Barbier (1882-1932), ilustrador e cenógrafo criador do símbolo da pantera de Cartier, e de George Lepape (1887-1971) que ilustrou mais de 100 capas para a Vogue entre 1916-1939. O Shopping promove também uma série de ações culturais, com ênfase nas artes. A Torre Eiffel, um dos ícones do país da moda, está no selo que assina todas as peças e ações. A exposição pode ser vista no Moinhos Shopping de 28 de abril a 18 de maio, de segunda-feira a sábado das 10h às 22h e domingo das 11h às 22h, na Praça de Eventos, no 2º andar.

Sarau de Fotografia - Olhar feminino e a fotografia

2009-03-09T15:31:00.001-03:00

Editorial Vá de Branco!

2009-02-01T23:27:00.002-02:00

Texto e Fotos por Márcia Molina

O pretinho básico é quase sempre sinônimo de elegância, o branco é pura sensualidade!

Clássica e elegante, a tendência do branco marca a postura da mulher moderna.

Neste editorial, clicado para o site modarevista.com, iremos voltar a nossa atenção para outros dois elementos importantíssimos: a forma e a textura! As fotos nos ajudam a entender o que fazer com a linda roupa de réveillon no dia-a-dia.

Vale lembrar que o branco também encara ocasiões glomurosas, valoriza o corpo e o bronzeado, deixando as produções originais, podendo ser combinado com acessórios coloridos, uma ótima dica para as mulheres que não abrem mão da cor na hora de montar um look.

Ficha Técnica

Fotografia: Márcia Molina
Produção: Carolina Magni, Fabiane Diniz e Martha Postiglione
Modelo: Carina de Almeida

Fotografia de Moda

2009-01-22T11:21:00.005-02:00

Foto Márcia Molina

A fotografia de moda deslumbra, muitas vezes impacta e sempre exige do profissional e da equipe um vasto conhecimento técnico, controle de luz e a habilidade de saber dirigir o modelo.

A sintonia com a equipe, a praticidade e a empatia com o modelo são elementos fundamentais para atender ao cliente. Apresentar um portfólio coerente e criativo marca o imaginário e potencializa o trabalho do fotógrafo.

A fotografia de moda na oficina FASHION, realizada pela escola Câmera Viajante, proporciona ao aluno conhecer esse universo fascinante.

Oficina Fashion

Saiba mais em http://www.cameraviajante.com.br/fashion.htm

Objetivos: Desenvolver a linguagem e a prática da fotografia de moda em estúdio e em locações.

Ministrante: Márcia Molina

Conteúdos:
- História da Moda no século XX;
- Fotografia de Moda – editorial, catálogos, books, composite card, portifólio, retrato e publicidade;
- Principais fotógrafos de Moda;
- Produção de Moda - papéis dos profissionais: editor, produtor, maquiador e cabeleireiro;
- Direção e casting de modelos;
- Linguagem e comunicação visual;
- Composição – cortes fotográficos em Moda;
- Montagem de portifólio;
- Equipamentos – câmeras, objetivas e iluminação com flashes e luz contínua (aula com o fotógrafo Rogério do Amaral Ribeiro);

Locais:
- Aulas teóricas na Escola Câmera Viajante em Porto Alegre. Rua 24 de Outubro, 507/101
- Prática com modelos no set fotográfico de Monte Alegre, estação ferroviária do século XIX - Vale Verde - RS

Making-of

Fotos: Rogério Ribeiro
Modelos: Daniel Anylo e Mabel Nyland/Agência Contexto

Uma noite memorável

2008-12-03T22:32:00.011-02:00

Por Bruno Alencastro
Fotos Rogério Ribeiro

Sábado, 22 de novembro de 2008.
O relógio marca 19h e eu saio da minha casa em direção ao terraço de um dos prédios mais altos do centro de Porto Alegre - localizado ao lado da Catedral Metropolitana. A vista desse ponto é simplesmente impressionante: para todos os lados onde se olha, a capital gaúcha mostra toda sua beleza e encanto. Contudo, muito além de ser brindado com essa fantástica paisagem, mal sabia eu que estava prestes a ser presenteado com uma das noites mais inesquecíveis da minha vida.

Através da minha parceria com a Câmera Viajante, assim como pela amizade construída com a Karla Nyland e o Rogério do Amaral, tive o privilégio de ser convidado para uma janta memorável com alguns dos heróis da fotografia de nosso Estado e país. Como muito bem observou Gerson Turelly, fotógrafo e professor da escola, somados os anos de profissão de cada um, chegaríamos a quase dois séculos de história da fotografia. Dos mais experientes, ainda do tempo do analógico, aos mais novos, imersos no universo digital, todos dividindo a mesma paixão: a escrita com a luz.

Lá estavam reunidos personagens como Ricardo Chaves - o Kadão -, editor de fotografia do jornal Zero Hora, Antonio Sobral, fotógrafo do jornal Correio do Povo e coordenador do Curso de Fotografia da ULBRA, assim como os fotógrafos Leopoldo Plentz, Luiz Abreu, Carlos Carvalho, Fernanda Chemale, Márcia Molina, Edgar Neumann, Paulo Backes, Gerson Tessler, Willy Costa Filho e Manoel Petry. Mas o grande astro da noite – aquele que todos estavam ansiosos para conhecer ou reencontrar – foi o carioca Walter Firmo.

Com meio século de carreira, construída principalmente através do exercício do fotojornalismo, Walter Firmo foi convidado pela Câmera Viajante para apresentar pela primeira vez no Rio Grande do Sul o seu “Universo da Cor”. Aproveitando a visita deste que é considerado por muitos o ‘mestre da fotografia brasileira’, nada como um churrasco gaúcho para servir de pretexto a essa noite memorável. E lá estava eu, ainda iniciante no mundo da fotografia, de olhos e ouvidos bem atentos, tentando aproveitar ao máximo essa oportunidade de estar diante de alguns de meus ídolos.

Se “uma imagem vale mais que mil palavras”, existem centenas de palavras/ histórias em cada tomada fotográfica que ficam desconhecidas das pessoas externas a esse registro. Como define Philippe Dubois, um dos autores que mais avançou na compreensão de formas de significar da fotografia, “o referente é representado pela foto como uma realidade empírica, mas ‘branca’: sua significação permanece enigmática para nós, a menos que façamos parte ativa da situação de enunciação de onde provém a imagem”.

Nesse sentido, esse encontro de fotógrafos foi uma oportunidade única para desvendar algumas dessas histórias fotográficas. Curiosidades, lembranças, recordações… tudo isso regado a um bom vinho e muitas risadas. Sentado no centro da mesa, não por acaso Walter Firmo acabou sendo também o centro das atenções. Carismático, divertido, envolvente e repleto de histórias para contar, o fotógrafo consegue encantar a todos que estão a sua volta. Após a janta, ainda presenteou a todos com uma exibição – em primeira mão – de algumas imagens de sua viagem para Londres.

Domingo, 23 de novembro de 2008. O relógio marca 01h da manhã e, mesmo que triste com o encerramento do encontro, volto para casa seguro de que essa noite ficará viva na minha memórias por muitos anos. No elevador, ao avaliar o encontro com seus amigos, Walter Firmo ainda apresentou uma das principais lições da noite: “Só aqui em Porto Alegre mesmo para juntar toda essa turma. Em outros lugares, os fotógrafos são orgulhosos demais para se reunir”. E eu complemento: “um pouquinho só de humildade já seria o suficiente”. E ele: “é verdade, só um pouquinho”.

Editorial Campestre

2008-11-19T11:41:00.000-02:00

Por Carolina Alves
Fotos Márcia Molina

Dos temperos da avó à cozinha do campo, um cheiro familiar surge trazendo as maravilhas do melhor estilo campestre. As folhas secas das árvores do outono, com a suave brisa que aconchega o inverno, inspiram a prospecção de novos rumos, onde a elegância e a beleza estão em primeiro lugar.

Toda essa junção de imagens, sensações e lembranças se materializam através de estampas rupestres e das cores quentes que compõe os looks. Sendo assim, transpõe-se o conforto e a simplicidade à formatação de um estilo, traduzido pela sofisticação aristocrata do campo.

Essa sensação de preenchimento e prazer dos sentidos, sejam eles gustativos, visuais ou olfativos, encontram-se inseridos nesse universo, que mais parece um country chic do que uma adaptação da bucolicidade do campo ao agito das grandes metrópoles.

Ficha Técnica

Fotografia: Márcia Molina
Produção de moda e de objetos: Aline Machado, Anerose Perini, Beatriz Gonçalo e Carolina Alves
Beleza: Anerose Perini
Locação: Jardim Botânico de Porto Alegre
Modelo: Daniela Giacomazzi

* O Editorial Campestre foi realizado pelas alunas do curso de Pós-graduação em Moda, Criatividade e Inovação do Senac/RS, nas disciplinas de Produção e Fotografia e Moda.
Professoras responsáveis: Carolina Magni e Márcia Molina
Coordenação: Débora Elman

Lojas que participaram:

Rigotto Confecções (Carolina Alves)
Fone: (51) 3018 7043
E-mail: crigotto@gmail.com
www.lojasrigotto.blogspot.com

Editorial Vermelho Comunista

2008-10-13T15:17:00.001-03:00

Por Ana Carolina Acom
Fotos Márcia Molina

Falar da China pode parecer clichê, pois há pouco tempo fomos bombardeados com informações do país sede dos jogos olímpicos. Mas o fato é que a China me fascina e juro que não é de hoje. Meu bisavô veio de lá, infelizmente nunca tive muitas informações a seu respeito, nem mesmo o conheci. O que restou foi meu sobrenome bastante adaptado ao ocidente: “Acom”.

Em recente trabalho para a pós em moda que curso, meu grupo deveria realizar uma produção de moda para um ensaio fotográfico. O tema das fotos era originalmente o vermelho da cor da páprica. Em uma série de associações e devaneios cheguei ao vermelho comunista e à bandeira da China. Junto a isto, me inspirei em um livro muito bacana: “Chinese propaganda posters”. Este livro traz parte da coleção particular de Michael Wolf de cartazes da propaganda chinesa durante o regime comunista. A divisão dos capítulos baseia-se na bíblia maoísta e os cartazes acompanham citações do próprio presidente Mao Tsé-Tung. Além disso, o livro traz três excelentes ensaios comentando até que ponto a vida dos chineses estava fortemente impregnada pelas idéias de Mao e pela visualização destes cartazes.

O primeiro ensaio é de Anchee Min e se chama “A rapariga do cartaz” (português de Portugal). Ela conta que durante toda a sua infância sonhava em ser a garota do cartaz, todos os dias vestia-se como aquela garota. Pronto, aí estava nosso argumento para o trabalho: fotografar uma modelo oriental para ser a garota propaganda do partido, com o livrinho vermelho dos preceitos maoístas e munida de foice e martelo. Os cartazes comunistas chineses eram representações políticas disseminadas pela arte propagandista do partido, e deveriam passar a imagem da República Popular da China, através de cenas idealizadas do cotidiano camponês ou apresentando heróicos mártires revolucionários que sacrificaram suas vidas pelo partido. Anchee Min, sem perceber, começou a participar da Revolução Cultural aos 8 anos de idade, quando trouxe para casa um cartaz de Mao e o pendurou na parede.

Desde o jardim da infância as crianças aprendiam a cultuar os heróis da revolução e havia muita naturalidade na adoração ao grande líder. A imagem do presidente ocupava lugar de destaque nas residências. “Os cartazes influenciaram bastante a minha vida, ensinaram-me a abdicar da minha individualidade e a ser fiel a Mao e ao comunismo. Para me sentir mais próxima de Mao, enchi a casa de cartazes. (Anchee Min)” Nossas fotos pretendem passar um pouco deste ideal, uma garota com rosto de boneca capaz de dar a vida pelo ideal comunista e fazer parte da Guarda Vermelha. Pois, Min chegou a tornar-se a garota do cartaz. Foi escolhida o “rosto proletário” enquanto trabalhava como escrava nos campos de arroz e algodão. Ela sempre buscou força e coragem nos cartazes com que cresceu e acreditava no heroísmo e, se fosse necessário, era capaz de morrer como mártir.

O sistema político chinês se valeu das artes para propagar formas corretas de comportamento e pensamento. Durante as décadas de 40 e 50, os índices de analfabetismo no país eram altos, sendo assim, o método de visualizar idéias abstratas e de educar o povo apresentou resultados bastante positivos. O Estado recomendava exemplos de comportamento adequado, em pinturas que eram quase cópias fotográficas extremamente coloridas, em tons de vermelho, rosa, amarelo, azul e verde. Os temas eram relativos à política: reconstrução econômica e da nação. E deveriam glorificar o trabalho e o sacrifício pessoal em prol do bem-estar da comunidade. Não havia muita noção de esfera privada e pessoal, e nem lazer ou descanso.

No artigo de Landsberger, no mesmo livro, ele afirma: “Os corpos robustos e sadios das pessoas nos cartazes funcionavam como metáfora das classes produtivas fortes e saudáveis que o Estado pretendia difundir. Com o avançar do tempo, foram-se diluindo as distinções entre os sexos das figuras. As diferenças físicas entre homens e mulheres praticamente desapareceram, algo que também foi tentado na vida real. Os homens e as mulheres tinham corpos ‘masculinizados’, estereotipados, que quase lhes conferiam um aspecto de super-heróis, as roupas eram largas e unissex, em cinzento para os quadros, verde para o exército e azul para os operários/camponeses. Os rostos, incluindo os penteados de cabelo curto e tranças aparadas, seguiam um repertório limitado de formatos e padrões aceitáveis.”

Recentemente, durante o período que antecedeu os jogos olímpicos, os chineses vêm recebendo novas instruções comportamentais em forma de campanha civilizatória. Cartazes pedindo que não cuspam, não praguejem e nem pendurem suas roupas na sacada podem ser observado em Pequim. O país aceita essas imposições de maneira tranqüila, e o povo está ansioso por integrar-se ao resto do mundo, rompendo com a tradição isolacionista que o regime comunista só acentuou. A China ainda vive à sombra do comunismo e, apesar da economia aberta, ainda há um respeito oriental por hierarquias políticas e uma série de restrições comportamentais e da imprensa.

O país já possui milionários, mas estes sofrem dificuldades para sair de lá. Dentro de sua pátria andam de Mercedes e motorista, no entanto, suas negociações externas são extremamente controladas. Os Chineses são um povo resignado. Apesar de tantas provações não há sofrimento em seus semblantes. Logo após o terremoto, que os assolou nos dias que antecediam as Olimpíadas, a TV exibiu imagens de um lugarejo: crianças e idosos caminhavam sobre os escombros e a expressão era de clareza, com a conformação e paciência de quem não teme recomeçar a vida do zero mais uma vez. O comunismo fechou a China e, neste período em que ela foi reconstruída, seu enorme povo sempre passou trabalho, e muitas vezes não teve o que comer, sofrendo no domínio de ingleses, japoneses e outras nações que invadiram e exploraram o país. Apesar de todas as conseqüências que conhecemos do regime, e as manipulações da informação, como os próprios cartazes da propaganda comprovam, foi feito o que era necessário para transformar a nação chinesa na potência que é hoje. A questão é que eles estão acostumados e aceitam dificuldades sem desespero, passaram por maus bocados e a cada vez se reergueram ainda mais fortes, e não há terremoto que os derrube.
Hoje a China convive muito bem com recentes marcas de luxo, que abrem suas mais belas lojas no país, onde há consumidores ávidos por grifes globalizadas. Ao mesmo tempo em que encontramos casas, sobretudo na zona rural, que ainda mantêm fotos de Mao Tsé-Tung penduradas na parede. Grande parte do povo ainda ama e idolatra Mao, mas também freqüentam o McDonald, tomam Coca e vestem Louis Vuitton. Em Pequim, há um restaurante, que não é para turistas nem pode ser fotografado, onde pessoas trajadas como a guarda-vermelha atendem as mesas, e a decoração é repleta de relíquias e fotos de Mao e jornais de sua época. O lugar possui um palco, o fundo deste é um imenso painel em que a imagem do líder chinês é refletida como se fosse o sol. Segundo a jornalista do “Correio do Povo”, Fernanda Silva, com essas palavras um homem da platéia se refere à Mao: “É o homem mais importante da China, o melhor de todos, o homem a ser venerado, o homem que mudou a China.” Na hora do show são distribuídas bandeirinhas vermelhas para os clientes. Velhos e crianças se agitam e vão ao delírio quando a “guarda-vermelha” sobe ao palco e todos juntos entoam músicas do tempo de Mao. Esse é um ótimo exemplo do capitalismo fazendo uso do comunismo, como as camisetas de Chê e o Mao de Andy Warhol.

“Deixai a China dormindo, quando ela despertar o mundo tremerá.” (Napoleão Bonaparte)

Ficha Técnica

Fotografia: Márcia Molina
Produção de moda e de objetos: Alis Celuppi Dal Vesco, Ana Carolina Acom, Carolina Puccini e Josiane Fagundes
Beleza: Mariangela da Roza Pereira
Locação: Praça Shiga
Modelo: Paula Hiroto Yasui

* O Editorial Vermelho Comunista foi realizado pelas alunas do curso de Pós-graduação em Moda, Criatividade e Inovação do Senac/RS, nas disciplinas de Produção e Fotografia e Moda.
Professoras responsáveis: Carolina Magni e Márcia Molina
Coordenação: Débora Elman

Lojas que participaram:

Fragmentos (Maria Elisa Cruz Lima)
Fone: (51) 9288-3432
E-mail: mariaelisafc@terra.com.br

Memorabilia Brechó (Janaína Kiesling Braga)
Fones: (51) 3311-5766 e (51) 9606-8636
E-mail: janakbbr@yahoo.com.br

O sapato no cinema

2008-09-18T14:22:00.002-03:00

Texto e fotos por Márcia Molina

“...Assustada, Cinderela fugiu correndo, mas deixou cair um pequenino sapato de vidro. O príncipe pegou o sapato e decidiu que havia de casar com a sua dona, a qual havia conquistado o seu coração...”

Durante a infância, é perceptível e muito constante a presença da ilusão relacionada a heróis e fadas que realizam sonhos e trazem a felicidade.

No campo da filosofia, Aristóteles observou a importância e necessidade de se fazer leituras de contos de fábulas às crianças, para que elas despertem a esperança e a crença de que é possível alcançar seus desejos, como os personagens de suas histórias, tendo um desfecho feliz.

No decorrer dos séculos, a história de Cinderela foi revista e contada sob várias perspectivas. Nenhuma fábula foi tantas vezes levada para as telas de cinema. Os títulos mais conhecidos do público são: “Para sempre Cinderela”, “Cinderela às avessas”, “Only You”, e “Cinderela”, desenho animado da Disney.

O enredo pode ser diferente em todas as produções, porém é importante destacar os pontos de apoio que se ligam com a fábula original de Perrault. A presença de uma “madrasta” má, dificultando ou escravizando a vida da personagem principal, uma “fada-madrinha”, guiando seus passos, o “sapato” como ponto de libertação e busca dos sonhos, a “escada” que representa a ascensão e o “príncipe” no papel de herói e amor encontrado.

A presença e a influência do “sapato da Cinderela” nas produções cinematográficas, a partir das obras de Perrault, também são encontradas em outros filmes: Irmãos Grimm, O Maravilhoso Mágico de Oz, e até mesmo em O Diabo veste Prada. Todos nos guiam a um mesmo ponto: a corrida para realização de um sonho.

Em O Maravilhoso Mágico de Oz, o sapato atua também como um objeto de desejo. A famosa frase proferida por Dorothy, “There’s no place like home!” (Não há lugar como o nosso lar) no momento que bate os seus lindos sapatinhos vermelhos de rubi e em fração de segundos retorna a sua casa, faz com que todos nós desejássemos possuir tal objeto com tamanho poder.

O sapato, portanto, funciona como um ícone, o qual sugere sentimentos ligados à liberdade e conquistas pessoais e profissionais. Determina o caminho percorrido da infelicidade à felicidade, e as emoções provocadas no expectador dependem das ações derivadas do enredo, onde percebemos o vínculo da fantasia com a realidade.

Ficha Técnica

Fotografia: Márcia Molina

Produção de moda e objetos: Ligiane Panosso e Karla Saraiva

Modelo: Karla Saraiva

Cyanotype Impressions

2008-09-09T13:53:00.001-03:00

These images are set in an ambiguous territory where dream and reality clash. The wide angle create a labyrinth of illusion, mystery and fantasy. The images are part of a series each is unique and non-sequential.

Cyanotype images by Márcia Molina.

Altos Voos...

2008-09-01T21:05:00.001-03:00

Editorial Magnetismo do Rock

2008-08-18T21:07:00.000-03:00

Texto e fotos por Márcia Molina

O site modarevista.com fotografou o seu 6º editorial de moda que girou em torno do universo rock n' roll. A imagem de um rockstar sempre foi um fator determinante para a sua carreira.

Baseado no conceito do magnetismo do rock, a produção focou uma ambientação mais dark, um tanto quanto Dândi, mostrando um inverno obscuro, sensual e frio.

A moda e o rock sempre andaram de mãos dadas, portanto pensando em toda a energia, luxo, diversão e extravagância do estilo, as fotos contaram com a participação do roqueiro Alan de Azevedo, líder da banda Faiser. O músico foi fotografado no Clube de Velas, localizado na zona sul de Porto Alegre.

Ficha Técnica

Fotografia: Márcia Molina
Assistente de Fotografia: Rosana Weiss
Produção: Carolina Magni, Fabiane Diniz e Martha Postiglione
Beleza: Alex Brandes
Modelos: Gaby Alves e Alan de Azevedo
Locação: Clube de Velas

Black & White Dolls

2008-08-09T15:35:00.000-03:00

Quase Sophia

2008-07-24T21:16:00.008-03:00

Texto e Fotos Márcia Molina

Moda e arte sempre caminharam juntas. Atrizes do passado como Sophia Loren, Brigitte Bardot e Marylin Monroe marcaram época e têm seu lugar na lista das mais sexy garantido até os dias de hoje.

Como os vestidos usados pelas atrizes em seus filmes, o ensaio "Quase Sophia" se inspirou nos modelos da época áurea das estrelas de cinema, que são verdadeiras obras de arte.

A modelo escolhida para interpretrar a Diva Sophia Loren foi a atriz Carol Godoy e os responsáveis pela produção e figurino foram os estilistas Antonio Rabadan e Marioara Feijó.

Desfile Santo Babado

2008-07-22T14:46:00.000-03:00

Babado é uma palavra única, mas com vários significados. Pode ser uma tira de tecido franzida, ou também uma expressão usada quando se tem uma novidade para contar.

A Santo Babado é a primeira loja de lingeries que oferece um tratamento especial às mulheres. Mulheres que têm estilo para se vestir bem e se despir bem. Porque a roupa de baixo tem o poder de fazer com que a própria mulher sinta-se especial.

Mas se algum homem achar o mesmo, chegamos no terceiro significado da palavra babado: babar!

Fotos do desfile por Márcia Molina